В последнее время получаешь удовольствие от каких-то неформатных, очень камерных и простых вещей. Умираешь от скуки у Женовача, засыпаешь на Доннеллане, вежливо киваешь Кастелуччи. А потом попадаешь в клуб "Мастерская" на "Реку" Паперного - и вот тебе полтора часа чистого неразменного счастья. Или на симпатичного, искреннего, живого "Старшего сына" в Мастерской Козлова, где всех этих молодых ребят хочется обнять и расцеловать. Но Козлов в Питере, а "Реку" в этом сезоне больше не будут давать. Поэтому сходите пока на "Бабушек" в "Практику". Чудесные кудряшовские барышни там играют деревенских старушек так, что залюбуешься. Такие они трогательные, смешные и настоящие, с сибирским говорком. А поют как! Вышла от них такая вся размякшая, осчастливленная и просветленная. Чего и вам желаю. А 17 числа они будут играть на "Стрелке" на свежем воздухе - там протяжным русским песням будет привольнее, чем в тесном подвальчике "Практики". 

Кругом сплошные дяди Вани

Андрей Кончаловский, Андрей Щербан, Римас Туминас, Эрик Лакаскад – отчего все они ставят «Дядю Ваню» и как именно ставят

Дальше ›

</div>

Originally posted by may_antiwar at Быть может, есть еще шанс!
перепост от Алексея Девотченко, который на днях кстати будет играть у Гинкаса в "Записках сумасшедшего"

Серебренников и Гочев на фестивале NET

По версии Димитра Гочева, Россия – это сумасшедший дом, по версии Серебренникова – и вовсе царство мертвых

Дальше ›

</div>

Ладно, раз уж упомянула про 10 спектаклей, нужно их записать, хотя бы для себя, а то к концу сезона не помню, что было в начале.

1. "Коммуниканты" в театре "Практика: весьма колоритная сценка с двумя голыми девицами и не менее голым толстым депутатом забивает напрочь все, что драматург Денис Ретров хотел нам поведать о деградации русского языка.

2. "Записные книжки" Чехова в Студии театрального искусства: очень мило и обаятельно, как всегда у "женовачей", но сам выбор материала ставит под сомнение успех постановки: ну не получается из разрозненных афоризмов, анекдотов и записок на манжетах целостного художественного высказывания. Хотя придумано и сыграно, повторюсь, все очень здорово.

3. "Мера за меру" в Вахтанговском театре - и зря все так ее ругают. Ну да, спектакль еще сыроват, длинноват и скучноват. Но там есть очень классные режисерские находки, превосходно придуманные сцены и потрясающий просто финал. И для Сергея Епишева, который вечно ходил на вторых ролях, это безусловная удача. Только посмотрите, как в этом сухаре-законнике Анджело просыпается страсть, как она его корежит и мучит. Думаю, со временем они разыграются и все будет лечше. А то что Бутусов здесь похож на Туминаса - ну и что? Разве литовцы у нас имеют исключительную лицензию на метафорический театр? А остальные ни-ни?

4. "После знавеса" в Мастерской Фоменко - а вот это действительно неудача Каменьковича. На "Медведя" в исполнении Цыганова и Курдюбовой и смотреть как-то неловко: до того все тяжеловесно и неуклюже. А вторую часть стоит посмотреть хотя бы ради пьесы Фрила: ведь интересно же, как там сложилось у Астрова в Еленой Андреевной. 

5. "Укрощение строптивой" Коршуноваса - ну очень все захламлено и перегружено приемами и приемчиками. Но все же попадаются местами смешные, живые моменты. Вспоминаешь хотя бы, что ты комедию смотришь. Ну и Петруччо-Лысенков очень хорош.

6. "Гамлет" Остермайера - ужасно скучно и вымучено. На протяжении двух часов Остермайер показывает нам язык: хотели Гамлета - вот вам, получите свое отражение, вы - такие. То есть никакие. Иногда кажется, что все это было задумано исключительно ради первой впечатляющей сцены похорон отца Гамлета. А дальше придумывать было уже неинтересно.  

продолжение завтра... 

Райкин грандиозен! Мощный, серьезный, яркий спектакль. И это несмотря на то, что все действие происходит на авансцене, без декораций, перед закрытым наглухо занавесом. Райкин один, без всяких подпорок держит в кулаке огромный зал и играет со зрителями, как кошка с мышкой. Выкинет что-нибудь эдакое, а потом смеется над нашей реакцией. Он мгновенно перевоплощается: то строгий чтец, то развязный паяц, эдакий Коровьев в твидовом пиджаке, то страшный и омерзительный, то жалкий и страдающий. Диапазон: от Александра Филиппенко до Матина Вуттке. Кстати, если бы Райкин играл по-немецки, все было б понятно без слов. Его игра красноречивей всякого текста.
Ну и видеопроекция получилась, на мой взгляд, интересная: все эти оживающие и множащиеся тени - вполне в духе Достоевско.

В общем, это первая безоговорочная удача нынешнего щедрого на премьеры сентября. Я отсмотрела спектаклей 10, и пока ни про один нельзя сказать того же. 

Кстати, никто не знает, сохранились ли где-нибудь записи или хотя бы описания того старого фокинского спектакля? Очень интересно было б сравнить.

Жалко, очень жалко Козака :-(
Так обидно, когда уходят горящие, полные сил, которые могли бы еще так много сделать. Почему-то кажется, что у него лучшие спектакли еще были впереди. Как тут не вспомнить про проклятие Алисы Коонен. Хотя конечно все это ерунда. "Ленком" кажется никто не проклинал, а тем не менее...  
Не представляю, как они будут 30 играть "Бешеные деньги". И как мы будем об этом писать.

У меня к Козаку особое отношение еще и потому, что про него я написла свою первую заметку в Коммерс. Как раз про назначение в Пушкинский театр. Я искала работу после института, на всякий случай оставила телефон в редакции. И неожиданно позвонили - срочно в номер. А у меня тогда ни интернета, ни информации. Оставила ребенка соседке, побежала в библиотеку СТД, залезла в газетные подшивки, составила биографическую справку. И к дедлайну материал был готов. Видимо, мою оперативность оценили и стали заказывать новые статьи. Спасибо вам, Роман Ефимович!